Gli insegnanti

Inizia lo studio del canto moderno nel 2003 con Ernesto Leo e successivamente con Massimiliano Clerici, approfondendo teoria e solfeggio. Nel 2007 intraprende il percorso professionale presso la Scuola Civica di Jazz di Milano, dove nel 2010 consegue il Diploma Triennale in Canto Jazz. Studia con Tiziana Ghiglioni e Laura Fedele, fa parte del New Guitar Ensemble di Franco Cerri e del gruppo vocale Clam Chowder diretto da Giorgio Ubaldi.

Negli stessi anni partecipa a numerosi progetti e workshop, tra cui Nuoro Jazz, Feral Choir diretto da Phil Minton e Tuscia in Jazz, oltre ai progetti benefici di Ezio Pedroni Domani – Milano per l’Abruzzo (2009) e Mondo Nuovo – per Haiti (2011).

Nel 2011 viene ammessa al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, dove studia con Maria Pia De Vito e consegue la Laurea Triennale in Canto Jazz con lode. Approfondisce lo studio di ear training, armonia, composizione, improvvisazione e musica d’insieme con docenti come Paolo Damiani, Danilo Rea, Vincenzo Caporaletti e Maria Teresa Palmulli.

Si esibisce in progetti come Giovani per i Giovani (ISMEZ) con ospite Luca Aquino, e con il Burnogualà Large Vocal Ensemble di Maria Pia De Vito, con cui registra il disco Moresche e altre invenzioni.

Dal 2013 al 2016 fa parte della Daunia Orchestra del compositore Umberto Sangiovanni, collaborando con Sergio Rubini, Valerio Aprea e Paolo Sassanelli.

Dal 2014 al 2018 entra nell’ Orchestra Operaia di Massimo Nunzi, con la quale si esibisce in prestigiosi festival e teatri italiani, partecipando anche ai progetti GiocaJazz (disco Gioc aJazz, 2017).

Dal 2018 è voce del gruppo Newstrikers, diretto da Antonio Apuzzo, con cui realizza i dischi Musiche Insane e The Songs Album.

Nel 2017 fonda con il chitarrista Alex Stangoni il progetto Mudpie Blues, quartetto dalle sonorità blues e afro con cui pubblica il disco I Need a Home e svolge un’intensa attività live.

Parallelamente all’attività artistica, si dedica all’insegnamento del canto jazz, blues e pop, adottando il metodo Vocal Balance Brilla Paglin, un approccio che valorizza la naturalezza e l’equilibrio della voce.

Da settembre 2023 è docente di canto presso la scuola di musica Artistation di Faenza.

Autore, cantautore e chitarrista, si avvicina alla musica all’età di nove anni studiando pianoforte e solfeggio con il M° Piero Berardi. Dopo la maturità scientifica consegue la laurea come Educatore Professionale, ma la sua vera vocazione resta la musica e la scrittura.

La passione per il rock lo porta fin da giovane a calcare numerosi palcoscenici, vincendo due edizioni di Faenza Rock e la selezione regionale di Anagrumba, che lo consacra tra le migliori band emergenti italiane. Con la Banda Vitali si esibisce nella finale di Firenze insieme a Matteo Monti, Antonio Gramentieri e Gian Luigi Staffa, aprendo i concerti dei Morphine e ottenendo il premio “ Fare Musica a Faenza ”.

Nel 1994 partecipa al Rimini Live Festival (4º posto) e al Festival Internazionale di San Marino con La sposa di Sarajevo, vincendo il premio “ Teatro della Rosa – Parole in Musica ” per il miglior testo, consegnato da una giuria composta da Lucio Dalla, Ron, Tosca, Syria e Fabio Concato. Seguono numerose apparizioni televisive (Tele San Marino, Videoregione, Teleuno Faenza) e radiofoniche (Radio Studio Delta, Radio Italia).

Ha frequentato l’ Accademia di Sanremo diretta dal M° Fio Zanotti e raggiunto le finali dei concorsi Una voce per Sanremo e Voci Nuove per Castrocaro Terme. Come autore pubblica brani con EMI Spagna per artisti come Alex Casademound, Tess e Flor Amargo, oltre a colonne sonore per eventi come le Feste Medievali di Brisighella e Le Felsinarie di Bologna.

Collabora con lo studio di registrazione Le Dune di Loris Ceroni come corista e autore, e partecipa come corista al CD di Natale di Le Gru Village con Mario Biondi.

Dal 2003 è chitarrista e corista nei Quinzan di Pietro Bandini, progetto dedicato alla valorizzazione del dialetto romagnolo, con un’importante attività didattica nelle scuole del territorio.

Dal 2008 collabora stabilmente con Cristina D’Avena feat. GemBoy come chitarrista acustico, corista e autore per la casa editrice Crioma, esibendosi in importanti eventi come il Lucca Comics & Games, Alcatraz (MI), Estragon (BO), Atlantico (RO), Le Gru Village (TO) e Viper Theatre (FI).

Nel 2012 pubblica Wonder of Love, trasmessa dall’emittente spagnola Tele Madrid, e nel 2016 partecipa al disco Don Antonio di Antonio Gramentieri.

Nel 2020 frequenta un corso di songwriting con Sergio Vallarino (Zibba), autore per artisti come Emma Marrone, Patty Pravo ed Elodie.

Dal 2018 al 2020 insegna canto e chitarra acustica presso scuole musicali del territorio e dal 2023 è consulente esperto in progetti musicali presso la scuola primaria Pietro Alpi di Modigliana.

Compone e collabora con la casa editrice tedesca Roba Musikverlage.

Dal 2024 è docente di canto presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Intraprende lo studio del canto moderno e della tecnica pianistica all’età di 7 anni sotto la guida di Cosetta Camanzi, esibendosi presto su numerosi palchi locali. Partecipa per due anni consecutivi al Faenza Pop Festival e si distingue in una competizione internazionale a Siena, vincendo con l’inedito Sento, scritto dal M° Gabriele Bertozzi.

Segue corsi con docenti come Gabriele Bertozzi, Alessia Obino e Chiara Pancaldi, approfondendo le tecniche di improvvisazione ed espressione vocale.

Attualmente frequenta il Conservatorio di Cesena, dove sta conseguendo il diploma di Primo Livello in Canto Jazz sotto la guida di Lorena Fontana.

Nel 2023 consegue il diploma di Musicoterapia presso l’Università di Padova, con tirocinio abilitativo nel campo dell’autismo. Da settembre dello stesso anno collabora con l’associazione Pachamama A.P.S., insegnando musica ai bambini dai 6 ai 10 anni attraverso esperienze corali e progetti di propedeutica musicale per la fascia 3-6 anni.

Nel 2024 si specializza nella metodologia di educazione musicale “Suoniamo Insieme” e avvia collaborazioni con diverse realtà del territorio faentino, portando progetti di musicoterapia nelle RSA e nelle scuole pubbliche.

Parallelamente prosegue gli studi in conservatorio e presso la Facoltà di Psicologia “G. Marconi”, unendo la dimensione artistica a quella educativa e terapeutica.

Da settembre 2025 è docente di canto, propedeutica musicale e musicoterapia presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Si avvicina alla chitarra all’età di 14 anni, intraprendendo un percorso di formazione classica. Dal 2006 al 2009 frequenta e si diploma in High Music Performance (Middlesex University London) presso il Music Academy di Bologna, studiando con Massimo Varini (Nek, Celentano, Biagio Antonacci, Vasco Rossi, Eros Ramazzotti, Renato Zero), Giacomo Castellano (Irene Grandi, Marco Masini, Raf), Roberto Priori (883) e Alberto Bergonzoni (Gli Atroci).

Nel 2009 partecipa a un seminario intensivo diretto da Carl Verheyen (Supertramp), insieme a Stu Hamm, Dom Famularo e Mark De Lisser, proseguendo poi la propria formazione con numerosi artisti internazionali tra cui Steve Lukather (Toto, Michael Jackson), Paul Gilbert (Mr. Big), Billy Sheehan (David Lee Roth, Mr. Big), Neil Zaza, Cristiano Godano (Marlene Kuntz) e Sergio “Zibba” Vallarino (autore per Finardi, Patty Pravo, Jovanotti, Tiziano Ferro, Elodie, Emma Marrone, Michele Bravi).

Dopo diverse esperienze con formazioni cover e tribute band (Vasco Rossi Tribute), orienta il proprio percorso verso la scrittura e le produzioni originali, partecipando al Festival di San Marino 2006 con la band Divago (Sunflowers Records Bologna).

Dal 2018 è autore e chitarrista del progetto Rey Jacks, con partecipazioni a Frogstock Festival (opening for Punkreas), Rumagna Unite (opening for Willie Peyote) e al Teatro Ariston di Sanremo per Sanremo Trend con il brano Caffè.

I singoli Paniko e Paura di Svanire ottengono visibilità internazionale, entrando in diverse playlist — tra cui la Official Playlist di Gibson Guitars.

Dal 2014 è docente di chitarra presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Inizia lo studio della chitarra classica e del solfeggio all’età di 8 anni sotto la guida del compianto M° Maurizio Marchesini. A 10 anni prosegue con il M° Paolo Giovannini (Gianni Togni, Ivan Graziani, Stadio), che lo introduce alla chitarra elettrica e gli trasmette una profonda passione per il blues, il funk e il pop-rock.

A 14 anni si diploma alla Scuola Media “D. Strocchi” di Faenza, indirizzo musicale, dove studia violino con il M° Paolo Zinzani e partecipa all’orchestra dell’istituto.

Nel 2000, con la B.B. Band, vince la manifestazione Pavone Rock (appendice del “Pavone d’Oro”) e negli anni successivi entra a far parte della band ufficiale del concorso principale.

Nel 2002 consegue il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.

Dal 2003 prosegue gli studi presso Music Academy 2000 di Bologna fino ai livelli Professional, approfondendo lo strumento e discipline come ear training, armonia, home recording e musica d’insieme. Studia con docenti del calibro di Giacomo Castellano, Massimo Varini, Roberto Priori e Massimiliano Magagni, partecipando inoltre a masterclass e seminari con artisti come Mike Stern, Steve Lukather, Paul Gilbert, Carl Verheyen, Robben Ford, Billy Sheehan, Christian Meyer e Silvia Mezzanotte.

Dal 2005 entra nella Martello Band, formazione di riferimento nella scena romagnola, con la quale collabora con artisti come Andrea Morelli, Giò De Luigi, Matteo Monti e Pier Mingotti.

Nel 2010 partecipa alla produzione spagnola MRT – Miss Funk (E’TV), e dal 2011 entra nei Goldrush, tribute band dei Coldplay, con cui si esibisce in prestigiosi live club e festival in Italia e in Europa (tra cui Hard Rock Café – Bucharest, Stratenfestival – Zwolle, Land of Live – Milano).

Dal 2009 è chitarrista della band Deus Funk, con cui nel 2015 registra l’album Liver, Tongues, Bitch and the Death of Us.

Dal 2013 è docente di chitarra, live performance e teoria e armonia, oltre che direttore didattico presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Inizia lo studio della chitarra nel 1984 con l’insegnante Rolando Guerrini di Ravenna, proseguendo per circa cinque anni. Nel 1990 si appassiona alla musica blues e jazz e si iscrive all’ A.M.R. di Ravenna, dove studia armonia e improvvisazione con Franco Ranieri fino al 1996.

Durante questo periodo frequenta numerosi seminari con alcuni tra i più importanti chitarristi jazz internazionali, tra cui Joe Diorio, Mick Goodrick (1993), John Scofield (1994), Pat Martino (1995), Wolfgang Muthspiel e Scott Henderson (1996), Jim Hall (1998) e Pat Metheny (2003).

Nel 1996 decide di proseguire gli studi in modo indipendente, approfondendo l’analisi degli intervalli con il metodo Melodic Structures di Jerry Bergonzi e lo studio dell’accompagnamento armonico con i metodi The Advancing Guitarist di Mick Goodrick e The Chord Khancepts di Steve Khan.

Nel 2003 studia con Daniele Santimone, con il quale approfondisce il linguaggio e il fraseggio jazzistico.

Parallelamente svolge un’intensa attività live in progetti di musica originale e in ensemble di vari generi, dal pop italiano e internazionale al jazz e alla bossa nova, fino alla musica celtica e irlandese, alle colonne sonore e al blues/rock’n’roll. In oltre trent’anni di carriera ha collaborato con numerosi musicisti provenienti da diverse realtà artistiche.

Dal 1998 svolge attività di docente di chitarra, sviluppando un proprio metodo di insegnamento orientato alla chitarra moderna e all’improvvisazione.

Da settembre 2022 è docente di chitarra presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Appassionata di hard rock anni ’70/’80, si avvicina alla chitarra durante gli anni del liceo, affiancando allo studio dello strumento anche quello del canto moderno, che diventa fin da subito la sua seconda grande passione artistica.

Dopo i primi anni di gavetta nei locali della Romagna, entra a far parte della ShowBand “SixInTheCity” diretta da Stefano Re, con cui realizza oltre un migliaio di concerti e convention in tutta Italia ed Europa, collaborando con artisti italiani e internazionali come R. Johnson (Kool & The Gang), Chic, Fiorello e molti altri.

Nel 2007 intraprende una svolta artistica trasferendosi in Florida (USA), dove sviluppa un percorso personale di reinterpretazione dei classici folk e rock. Durante questo periodo esplora sonorità folk, bluegrass, salsa e flamenco, collaborando con musicisti americani e sudamericani, tra cui Sylvester Bryant (Teddy Pendergrass Orchestra).

Partecipa all’ OpenGrass Music Festival 2008 (Miami) esibendosi con la cantautrice Christie Lenèe, avvicinandosi al fingerstyle acustico.

Rientrata in Italia, mette a frutto l’esperienza maturata oltreoceano partecipando a progetti originali come “TALIA – Migratory Birds” di Valeria Caputo, curando chitarre e arrangiamenti, e avviando collaborazioni come session player. La sua attività si evolve rapidamente verso un approccio più completo: cantante, chitarrista, arrangiatrice e performer.

Nel 2013 forma il progetto “The Godivas”, in cui fonde chitarra, loop, beatbox, synth e performance teatrale. Nello stesso anno accompagna Paolo Simoni come chitarrista e corista nel tour Le Parole, successivo alla partecipazione al Festival di Sanremo 2013, con esibizioni in prestigiosi contesti come il Blue Note di Milano, il Festival del Mare di Salerno e il Music Summer Festival in prima serata su Canale 5.

Sempre nel 2013 entra nel cast del programma televisivo “Crozza nel Paese delle Meraviglie” (La7) come cantante, chitarrista e corista, e fonda le “Ladies Zeppelin”, tribute band al femminile dei Led Zeppelin.

Nel 2014 diventa frontwoman della band Grammar School insieme al produttore Paul Gordon Manners, con cui intraprende un tour nazionale di oltre 30 date, ottenendo grande successo di pubblico e critica.

Dal 2015 è docente di chitarra presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Dopo aver studiato chitarra con diversi maestri, nel 2008 intraprende il percorso accademico presso Music Academy 2000 di Bologna, dove nel 2013 consegue la laurea B.A. (Bachelor of Arts) con il punteggio di 96/100.

Nel 2013 pubblica su iTunes il metodo multimediale “Funk’s Secrets”, dedicato allo studio della chitarra funk, un percorso progressivo dalle basi alle tecniche più avanzate. Il metodo ottiene ottimi riscontri e viene distribuito anche in USA, Olanda, Belgio e Inghilterra.

Approfondisce diversi generi musicali, dal funk al blues e jazz, partecipando a seminari e masterclass con artisti di fama internazionale come Mike Stern, Scott Henderson, Greg Koch, Carl Verheyen, Sergio Bellotti, Paolo Mari, Sarah Jane Morris e Antonio Forcione.

Dal 2010 svolge attività didattica, insegnando tecnica, stili, lettura, teoria, armonia e musica d’insieme in diverse scuole della provincia di Forlì.

Dal 2018 è docente certificato Trinity College London e insegna musica nei corsi dedicati alle scuole primarie forlivesi finanziati dalla Regione Emilia-Romagna.

Parallelamente porta avanti un’intensa attività live, prendendo parte a numerosi eventi e collaborando con artisti di rilievo. Tra le esperienze principali:

concerto con Andrea Braido (Naima Club, 2010);

partecipazione allo SHG di Milano (2011);

membro della band del “Drummer of Tomorrow Mapex” (Teatro Tivoli, Bologna, 2011);

concerto “Omaggio a Freddie King” con Vince Vallicelli e Pippo Guarnera (2012);

esibizioni funk-jazz alla Cantina Bentivoglio e al Bravo Caffè di Bologna;

partecipazione agli Oscar dello Sport 2012 (Sky e Rai Sport);

progetto “Il Palco dei Sogni” con Marcello Balestra (2016);

MEI di Faenza (2017);

Chet Baker Jazz Festival (2018);

apertura al sassofonista Greg Osby (Teatro Testori, 2019);

Forlì Jazz Festival 2019.

Ha collaborato con artisti come Maurizio Piancastelli (Stadio), Gabriel e Palazzi Rossi (Fabio Concato), Ivano Zanotti (Mengoni, Bertè, Vasco), Will Weldon Roberson (Vinicio Capossela), Marco Frattini (Joe Pisto) e Pino De Fazio (Silvia Mezzanotte).

Dal 2019 si esibisce esclusivamente presso hotel di lusso in tutta Italia, proponendo repertori funk, jazz e pop raffinato.

In studio ha preso parte a diverse produzioni, tra cui l’album “Happy Italy” della cantante Miss Pineda.

Da settembre 2025 è docente di chitarra presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Si avvicina alla musica attraverso l’esperienza bandistica, dedicandosi fin da giovane allo studio della batteria e della tromba. Dal 2004 al 2012 frequenta i corsi di chitarra elettrica e batteria presso la scuola Clips Rag & Rock, per poi proseguire lo studio della chitarra classica sotto la guida di Donato D’Antonio.

Consegue la maturità presso il Liceo Musicale di Forlì in chitarra e tromba e successivamente la laurea in chitarra classica presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.

Dal 2014 svolge attività didattica come docente di chitarra, maturando un’ampia esperienza nella formazione musicale e sviluppando un approccio attento alle diverse esigenze e capacità degli allievi.

Dal 2021 è direttore musicale del Corpo Bandistico “G. Venturi” di Casola Valsenio e affianca all’attività didattica un’intensa carriera artistica, esibendosi con varie formazioni del territorio, tra cui i Basterdjazz, con cui partecipa a rassegne e concerti in Italia e all’estero.

Dal 2025 entra a far parte degli artisti Sondelli Guitars e da settembre 2025 è docente di chitarra presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Nato a Faenza, Rodolfo inizia gli studi di pianoforte classico presso la scuola di musica G. Sarti di Faenza. Nel 2017 si diploma al Conservatorio A. Boito di Parma nel Corso Jazz ad indirizzo Popular Music (Tastiere Elettroniche); ha inoltre studiato pianoforte con i docenti Giovanni Boscariol e Nicola Peruch, perfezionando in particolare linguaggio e la tecnica sullo strumento legati al mondo della musica Pop. Durante gli studi ha avuto la possibilità di frequentare diversi laboratori di approfondimento, tra i quali il Corso di Logic Pro tenuto da Maurizio Campo e quello di Ear Training con Fabio Ferrucci. Ha inoltre ricoperto il ruolo di pianista accompagnatore al Conservatorio di Parma durante il corso di canto Pop tenuto da Rossana Casale. Parallelamente agli studi, Rodolfo ha collaborato e collabora con numerosi progetti sia in ambito live che in studio di registrazione nel ruolo di pianista, tastierista e programmatore; nel 2019 avvia il suo progetto di musica elettronica, tuttora attivo, col nome di “The 24 Project”

A partire dal 2018 lavora come insegnante di pianoforte e tastiere presso diverse scuole di musica di Forlì, Imola, Riolo Terme e Massa Lombarda, esperienze che gli hanno permesso di perfezionare il proprio stile didattico. Da settembre 2020 è docente di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Nato a Faenza, già a 7 anni inizia gli studi classici sul pianoforte, ottenendo poi il diploma di solfeggio da privatista presso il Conservatorio Verdi di Bologna.

Dal 2002 al 2005 ha proseguito gli studi presso il Conservatorio Rossini di Pesaro seguendo il corso di Composizione e Direzione d’Orchestra sotto la cura del Maestro Aurelio Samorì.

Dal 2005 al 2007 ha quindi perfezionato l’approccio con la musica moderna presso il London Center of Contemporary Music di Londra, approfondendo la composizione, l’arrangiamento, il lavoro in studio di registrazione, i mixaggi, l’armonia jazz, risultando il miglior studente del corso biennale.

Dal 2007 è attivo come insegnante di pianoforte moderno. L’ambito degli insegnamenti è alquanto vario: dal primo approccio con lo strumento, alla creazione di suoni con sintetizzatori, allo studio approfondito di ogni genere di stile con strumenti adatti (Rhodes, Clavinet, Hammond, Piano, Synth ed effettistica), all’armonia classica e jazz, ai programmi DAWN sul computer.

Attualmente, come musicista, è impegnato su situazioni di diverso genere musicale, dal jazz al pop al funk al rock. Ha all’attivo l’album d’esordio “Ci voglio ridere su” di Paolo Simoni registrato presso lo Zoo Studio di Ligabue (edizioni Sony). Si è esibito, tra le altre location, presso Stadio San Siro (Milano), Stadio Olimpico (Roma), Blue Note Jazz Club (Milano), Meeting del Mare, Estival Jazz di Lugano, Music Summer Festival 2013 (con due apparizioni in prima serata su Canale 5), al Bayerischer Hof di Monaco di Baviera, al Blarney Club di Londra.

Da Settembre 2014 è docente di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Ha studiato pianoforte sotto la guida della professoressa Roberta Ropa e in seguito del M° Norberto Capelli. Si diploma nel 1993 presso l’Istituto Musicale “O. Vecchi” di Modena.

Successivamente si perfeziona con i Maestri Norberto Capelli ed Hector Moreno curando con particolare attenzione il repertorio per duo pianistico a quattro mani.

Si dedica all’approfondimento della didattica pianistica seguendo vari corsi di perfezionamento tra cui quello sul metodo Kodaly, il corso di Nuova didattica pianistica tenuto dal maestro Piotr Lachert, i corsi organizzati dalla Siem tenuti dal maestro Annibale Rebaudengo.

Per cinque anni segue i corsi di perfezionamento organizzati dall’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola diretta dal M° Franco Scala.

Nel 1995 si classifica terza al Concorso Nazionale “G. Rospigliosi” e nella stagione ‘97/98 collabora come pianista nell’orchestra della compagnia di operette “Teatro Insieme” di Lando Buzzanca con la quale ha effettuato una registrazione per RAI UNO.

Ha fatto parte di diversi ensemble cameristici suonando in Italia e in Svizzera.

Ha collaborato con vari cantanti con i quali ha approfondito il repertorio cameristico russo dell’ottocento e del novecento.

Parallelamente alla carriera concertistica si è dedicata all’attività di insegnamento e ha svolto attività didattica in varie scuole come docente di pianoforte e di propedeutica musicale e come docente alla scuola media.

Inizia giovanissimo a suonare pianoforte, organo e, quasi per caso, basso elettrico. A 15 anni viene ammesso al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove studia Organo e Composizione Organistica e Musica Elettronica, diplomandosi nel 1990 con il massimo dei voti.

Prosegue la formazione presso l’ Accademia Pianistica di Imola, frequentando il Corso di Restauro di Strumenti Antichi a Tastiera, dove apprende le tecniche di costruzione, accordatura e manutenzione di pianoforti e clavicembali, partecipando alla realizzazione di copie di spinette e fortepiani storici.

Parallelamente intraprende un’intensa attività concertistica come organista solista, in duo con violino o contrabbasso, e come clavicembalista in ensemble e orchestre da camera.

In ambito moderno svolge una lunga carriera come pianista, tastierista e bassista, esibendosi in numerosi contesti live in Italia e in Europa, collaborando a spettacoli teatrali come pianista di scena, arrangiatore e tecnico di studio.

Continua a mantenere viva l’attività organistica come accompagnatore e direttore corale per la liturgia, oltre che come preparatore di cantanti e cori per opere teatrali e musical.

La sua solida formazione classica, unita a una profonda conoscenza dell’armonia e a un naturale eclettismo musicale, gli consente di spaziare con disinvoltura tra generi diversi: dal blues al funky, dal rock’n’roll allo swing e jive, dal classico al pop.

Da settembre 2024 è docente di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Inizia a suonare il pianoforte durante le scuole medie, ma scopre la passione per la batteria all’età di 15 anni, iniziando a studiarla sotto la guida di Oriano Righi. Dopo alcuni anni di approfondimento e attività musicale, decide di intraprendere un percorso accademico che lo porta a conseguire nel 2021 la laurea in Batteria Pop presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo, sotto la guida di Stefano Paolini e Ricky Roma. Prosegue poi la formazione con il Biennio di Didattica della Musica, conseguito nel 2023 presso lo stesso Conservatorio.

Negli anni suona in diversi progetti musicali, tra cui spicca la band Hide The False, con la quale dal 2011 al 2017 si esibisce in numerosi contesti italiani ed europei (Slovacchia e Polonia), condividendo il palco con artisti come i Destrage. Attualmente collabora con diverse formazioni, tra cui gli Over The Pops, tribute/party band con una costante attività live.

Ha inoltre partecipato a numerose masterclass e seminari con artisti di fama internazionale come Ian Paice, Mark Guiliana, Christian Meyer, Peter Wildoer e Shaun Martin.

Dal 2019 insegna batteria a ragazzi e adulti, sia privatamente che presso diverse realtà musicali del territorio.

Dal settembre 2023 è docente di batteria presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Si avvicina alla batteria all’età di 9 anni grazie al padre e consegue il diploma a indirizzo musicale presso l’Istituto “Dionigi Strocchi” di Faenza. Studia batteria, percussioni e solfeggio con Gianni Trevisani dal 1993 al 1995, per poi perfezionarsi con Giuseppe Leoncini (Steve Rogers Band) e Matteo Monti (Cesare Cremonini, GemBoy).

Dal 2000 al 2006 prosegue la formazione presso la scuola privata di Mauro Gherardi a Modena e successivamente con maestri come Adriano Molinari (Zucchero), Stefano Paolini, Gianluca Nanni, Bruno Farinelli (Elisa), Daniele Tedeschi (Vasco Rossi), Luca Florian (Mario Biondi), Ivano Zanotti e Filippo Mignatti.

Nel corso della carriera collabora con numerosi artisti di rilievo, tra cui Andrea Morelli (Cesare Cremonini), Luca Bonucci (Mario Biondi), Fabrizio Foschini (Stadio), Claudio Golinelli (Vasco Rossi), Pier Mingotti (Francesco Guccini), Fabio Nobile (Mario Biondi) e Marco Dirani (Umberto Tozzi, Nek).

Svolge attività didattica dal 2000, tenendo lezioni private e collaborando con importanti istituti del territorio ravennate. Parallelamente si dedica alla registrazione e produzione in studio, esperienza che sviluppa in modo continuativo nel tempo.

Dal 2002 prende parte a diversi progetti musicali locali, esplorando generi come funk, soul e rhythm & blues. Nel 2004 apre uno studio di registrazione a Faenza e dal 2005 gestisce varie band, tra cui Martello Band e Just Married Music Band, con cui mantiene un’intensa attività live.

Nel 2010 avvia un progetto di musica elettronica con il M° Luca Bonucci e nel 2011 partecipa a due produzioni spagnole (Alice and her Husbands e MRT), come batterista e tecnico audio-video per la rete nazionale E’TV.

Dal 2011 è endorser ufficiale Lantec Snc.

Dal 2013 è docente di batteria presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Davide Francesconi, classe 1994, approccia il mondo della musica a 4 anni, iniziando a frequentare un corso di propedeutica musicale e tastiera (poi pianoforte) fino all’età di 11 anni, quando comincia a frequentare lezioni di chitarra. Approda definitivamente alla batteria a 13 anni. Da quel momento comincerà a studiare quest’ultima, continuando comunque a praticare anche gli altri strumenti.

Frequenta il corso di batteria Jazz al conservatorio Bruno Maderna di Cesena, studiando e sostenendo esami con, tra gli altri, Marco Frattini, Walter Paoli, Luca Santaniello. Studia privatamente anche con Fabio Nobile. Partecipa a diversi workshop, tra cui quelli di Mark Giuliana, Gary Chaffee, Mike Mangini, Fabio Nobile, Alessandro Scala e Sam Gambarini, Max Furian.

Comincia a fare le prime esperienze “sul palco” all’età di 11 anni, come chitarrista e cantante, successivamente come batterista e cantante.

Attualmente, oltre a suonare in altre formazioni (jazz, pop, funk, afrobeat, blues), è membro stabile del gruppo rock “The Grace” e del trio strumentale “Ananhash”, progetto che esplora e fonde diversi generi tra cui funk, math rock, pescando anche elementi dal mondo latino e africano. Altro progetto in cui è attivo sono i “NaKomete”, gruppo afrobeat emergente dell’imolese.

Il suo approccio all’insegnamento verte sulla motivazione dello studente ad apprendere, sulla musicalità e sulla praticità del suonare, mantenendo alta l’attenzione anche sugli studi di tecnica e teoria.

Intraprende lo studio del basso elettrico all’età di 11 anni sotto la guida del M° Pierluigi Mingotti e successivamente del M° Daniele Franzoni. Dal 2000 al 2005 approfondisce il linguaggio jazz con i docenti Alfredo Impulliti, Maurizio Rolli, Diana Torto, Daniele Santimone, Tiziano Negrello, Silvio Zalambani e Marco Biscarini.

Parallelamente frequenta seminari di perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese (2001-2002) e la Fondazione Siena Jazz (2003-2004), oltre a numerose clinic e masterclass.

Dal 2006 al 2010 frequenta il Triennio Sperimentale di “Jazz, musiche improvvisate e musiche del nostro tempo” presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, laureandosi a pieni voti sotto la guida di Tomaso Lama, Paolo Ghetti, Marco Micheli, Vincenzo Corrao, Walter Proni, Pasquale Morgante, Luca Bragalini e Stefano Zenni. Successivamente studia composizione e arrangiamento con il M° Domenico Caliri e partecipa ai Laboratori di Ricerca Musicale Permanente (L.R.M.P.) presso la Fondazione Siena Jazz con il M° Stefano Battaglia (a.a. 2010–2012).

Tra i riconoscimenti ottenuti figurano:

Primo premio al Festival delle Arti – sezione Jazz (Comune di Bologna, 2007)

Primo premio al Piacenza Jazz Fest – Nuovi Talenti del Jazz Italiano (premio “Chicco Bettinardi”, presidente di giuria M° Tino Tracanna, 2008)

Premio Faenza Music Award per la sonorizzazione live del film Dementia di John Parker

Premio Superstage – Supersound 2012 (M.E.I.).

Con il progetto Junkfood 4et, di cui è co-autore delle musiche, pubblica Transience ( Trovarobato Parade, 2011) e The Cold Summer of the Dead (Trovarobato Parade/Blinde Proteus, 2014), portando la band a esibirsi in oltre settanta concerti e al Primavera Sound Festival 2014 di Barcellona come rappresentante dell’Italia.

È attivo anche nella composizione e registrazione di colonne sonore per film, cortometraggi e spot pubblicitari (Ariston, Comune di Bologna, Mozilla Firefox, Regione Emilia-Romagna, ecc.).

Dal 2007 insegna basso elettrico e musica d’insieme presso diversi istituti tra Faenza, Ravenna e Imola.

Dal 2013 è docente di basso elettrico, live performance e teoria e armonia presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Inizia il suo percorso musicale come autodidatta al basso elettrico, per poi intraprendere nel 2010 gli studi jazz con i maestri Tiziano Negrello, Daniele Santimone e Silvio Zalambani. Successivamente si dedica al contrabbasso presso il Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena sotto la guida del M° Giovanni Valgimigli, conseguendo la laurea di I° e II° livello a pieni voti (2018 e 2021).

Perfeziona la propria formazione partecipando a stage e masterclass tra cui Maderna Edu, Orcreiamo, EMF di Lanciano, Duo Masterclass di Contrabbasso (Bertinoro) e Basspartout (Cesena), studiando con maestri come Alberto Serra, Giuseppe Ettorre, Stefano Pratissoli, Fabio Serafini, Antonio Mercurio e Luca Bandini.

Dal 2016 si esibisce come contrabbassista in diverse formazioni swing, blues, latin e pop, continuando parallelamente gli studi jazz con il M° Pietro Ciancaglini e la Big Band Maderna.

Tra il 2019 e il 2021 partecipa al progetto orchestrale Toscanini Next della Fondazione Toscanini, collaborando con artisti come Mogol, Paolo Fresu e con il Festival AEMILIA. Si esibisce inoltre in importanti manifestazioni come il Festival Musicale Estense, Emilia Romagna Festival, Alpen Classica, Forlì Musica, Estate Musicale Frentana e 7 Noches Cesena Festival.

Nel corso della carriera collabora con numerosi artisti, tra cui Carlo Crivelli, Ascanio Celestini, Ariel Pirotti, NEK, Walter Sivilotti, Patrick Gallois, Gábor Varga, Pietro De Maria e Stefano Ianne, e con direttori d’orchestra come Claudio Desderi, Daniel Smith e F.M. Bressan.

Ha suonato con prestigiose orchestre come la Toscanini, la Città di Ferrara, l’Ensemble Sezione Aurea, l’Orchestra Maderna, la Senzaspine, la Sinfonica d’Este, la Monferrato Classic Orchestra (MCO), l’Orchestra da Camera di Ravenna e l’Orchestra Città Aperta.

Attualmente collabora con diverse realtà musicali del territorio, tra cui gli ensemble Loxòs e WKO – Camerata degli Ammutinati, progetto di musica contemporanea.

Dal 2020 fa parte dei Quinzan, progetto dedicato alla musica folk romagnola.

Da settembre 2025 è docente di contrabbasso presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Gilberto Ceranto Junior, nato a Botucatu (Brasile) nel 1996 in una famiglia di musicisti, si è diplomato in Violino presso il Conservatorio di Tatuí (2007-14), ha conseguito il diploma di Bachelor in Music presso l’Università di San Paolo (2019), dove è stato primo violino e solista della USP Filarmonica (2015-17), ha ricevuto la borsa di studio FAPESP (2018) e il Premio Olivier Toni (2019) per la sua produzione artistica. Ad allora ventunenne, fu il più giovane musicista a ricoprire la carica di spalla presso la centenaria Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto (2018).

Trasferito in Italia, ha ricevuto la cittadinanza italiana e ha continuato i suoi studi presso il Conservatorio di Bologna in Italia, come discepolo del M°Enrico Gatti, dove ha conseguito i diplomi di Triennio (2023) e di Biennio (2025) di Violino barocco e del Biennio di Clavicembalo e Tastiere storiche (Prof.Maria Luisa Baldassari, 2025). Ha ricevuto la borsa di studio della Fondazione Zucchelli (2024).

Si è esibito in grandi sale da concerto del mondo, come il Teatro Olimpico di Vicenza (Italia), la Konzerthaus di Vienna (Austria), la Shanghai Symphony Hall (Cina) e Dubai (Emirati Arabi Uniti), con personalità come Federico Maria Sardelli, Andrea Marcon, Federico Guglielmo, Ottavio Dantone, Enrico Onofri, Chiara Cattani, Gary Graden, Maria Keohane e Kristina Hammarström, e ha effettuato registrazioni per etichette come TACTVS, Da Vinci Publishing e Classic Produktion Osnabrück.

Come musicologo, è autore della scoperta di una lettera di Arcangelo Corelli e di diversi documenti della famiglia del compositore nel 2021, pubblicati nel volume “Il giovane Corelli. Nuovi documenti e contesti”, del gruppo di ricerca Arcomelo, per la Libreria Musicale Italiana, nel 2024.

Nella musica contemporanea invece, ha partecipato a diverse edizioni del Festival Musica Nova, il più grande e antico del suo genere in America Latina, nonché alle prime mondiali di numerose opere di compositori provenienti da tutto il mondo. Ha studiato composizione con Rubens Russomanno Ricciardi, Silvia Berg e Rodolfo Coelho de Sousa presso l’Università di San Paolo, e le sue opere sono state eseguite in Italia e Germania.

Nato a Faenza nel 1995, intraprende lo studio del sax a 8 anni. Si laurea a pieni voti in saxofono jazz presso il conservatorio B. Maderna di Cesena (Diploma Accademico di I Livello) e presso il conservatorio G.B. Martini di Bologna (Diploma Accademico di II Livello). Partecipa inoltre a tre edizioni del workshop European Jazz School nel 2015 (in Italia, Germania e Francia) e a vari seminari di improvvisazione. Nel 2019 vince la terza edizione del premio Nardo Giardina, conferito dal Rotary Club di Bologna.

Dal 2013 riveste il ruolo di sassofonista e arrangiatore in varie formazioni di Jazz, Rhythm and Blues e Pop, esibendosi regolarmente.

Nel 2017 si esibisce in Francia con la band argentina Ema Yazurlo y Quilombo Sonoro.

Dal 2018 fa parte del complesso Rock and Roll The Lucky Lucianos, con due album all’attivo ed esibizioni in festival internazionali come Summer Jamboree, Blues in Villa (Italia), Rock You Sinners, Wildest Cats in Town, Rhythm Riot, Rock Around the Clock (Regno Unito), Feel the 50s (Paesi Bassi) e Return to Back (Austria).

Dallo stesso anno collabora con The Good Fellas, orchestra swing italiana attiva dal 1993, con cui prende parte nel 2021 alla trasmissione televisiva Abbiamo Fatto 30 del trio Aldo, Giovanni e Giacomo.

In queste formazioni si esibisce anche con artisti internazionali quali Ray Gelato, Mike Sanchez, Pat Reyford, Jacko Buddin (UK), the Velvet Candles (ES), Abby Girl (US).

In ambito jazzistico, nel 2020 si esibisce al Metastasio Jazz Festival di Prato con la Big Band del conservatorio Martini di Bologna e Gianluca Petrella. Nel 2021 partecipa alle registrazioni di Orchestrando Piano di Gerardo Pepe (Caligola Records).

Tra le varie collaborazioni, nel 2023 registra il solo di sax nel singolo Anita della band indie Management (Garrincha Dischi, distribuita da Sony Music Entertainment Italy).

Sin dagli inizi della sua attività di musicista a livello professionale, insegna in varie scuole di musica in provincia di Ravenna e Bologna, e dal 2022 è docente di Saxofono presso la scuola Artistation di Faenza.

Diplomato in Tromba, musica jazz e didattica della musica presso il Conservatorio di Musica “F. Venezze” di Rovigo.

Nella sua carriera ha affiancato artisti quali Baustelle, Diodato, Nada, Dente, Calibro 35, Nic Cester (Jet), IOSONOUNCANE, Enrico Gabrielli, Pat Mastelotto (King Crimson), Ghemon, Cattle Decapitation e molti altri. Ha registrato in oltre 60 dischi che spaziano dal Jazz alla musica classica, dal pop al metal e all’avanguardia.

In ambito jazzistico ha compiuto gli studi sotto la guida del maestro Marco Tamburini, perfezionandosi anche con Paolo Fresu, John Taylor e Kenny Wheeler.

Nel 2007 con il “Michelangelo Vanni quartet” vince il primo premio (Award Henghel Gualdi) al Festival delle arti di Bologna sezione jazz; nel 2009 con il gruppo Junkfood vince il primo premio al concorso nazionale “Chicco Bettinardi” per nuovi talenti del jazz italiano indetto dal Piacenza jazz club.

Nel 2014 inizia la collaborazione con il chitarrista slovacco David Kollar (Eivind Aarset, Gergo Borlai, Lenka Dusilova); da questo sodalizio nascono i progetti KoMaRa (con Pat Mastelotto dei King Crimson alla batteria) e The Blessed Beat (con il batterista Simone Cavina). Entrambi i progetti escono per l’etichetta slovacca Hevhetia nel 2015 e partecipano ad importanti festival: Pohoda Festival (KoMaRa), Jazz For Sale Festival, (KoMaRa), Orava Jazz Festival (The Blessed Beat), Jazz Ruinach (The Blessed Beat).

In duo David e Paolo effettuano anche un tour negli Stati Uniti nell’ottobre 2014, da Seattle a Los Angeles partecipando a vari looping festival statunitensi.

Nel 2015 assieme al trombonista Francesco Bucci crea il progetto Ottone Pesante, una personale Metal band formata solo da tromba, trombone e batteria. In questi anni Ottone Pesante si è esibito in più di 450 live in giro per l’Europa, partecipando a importanti festival tra cui Brutal Assault (Rep Ceca), Lublin Jazz Festival (Polonia), Colmar Jazz Festival (Francia), Mono Goes Metal (Danimarca), Frantic (Italia), Wonnemond e Folk and Fusion (Germania).

Nel 2022 è in tour con i Calibro 35 con lo spettacolo “Scacco Al Maestro” dedicato alle musiche di Ennio Morricone. Nel Settembre 2022 partecipa ad un tour in Slovacchia e Rep Ceca con David Kollar affiancando il chitarrista americano Ric Cox (storico collaboratore di Jon Hassell) ed Eric Truffaz.

Inizia gli studi musicali all’età di 12 anni sotto la guida del M° Roberto Ricciardelli, diplomandosi in clarinetto con 110 e lode presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Le sue prime esperienze musicali nascono con il gruppo bandistico “Come eravamo” di Castel Bolognese, per poi proseguire con le bande di Casola Valsenio e Solarolo.

Partecipa a numerosi concerti di musica da camera e progetti di musica d’insieme per strumenti a fiato, sotto la direzione del M° Antonio Cavuoto e del M° Guido Corti. Durante il percorso di studi collabora con l’orchestra del Conservatorio di Bologna nel ruolo di primo clarinetto e frequenta masterclass con maestri di fama internazionale tra cui Simone Nicoletta, Kevin Spagnolo, Paolo Ravaglia, Riccardo Crocilla, Alessandro Falco, Giampietro Giumento, Luca Milani, Romolo Tisano e Philippe Cuper.

Nel 2022 è membro della “ Giuria Giovani ” del concorso musicale “Adotta un Musicista” di Forlì. Dal 2012 suona come clarinettista e sassofonista con la band Basterdjazz, con cui si esibisce in diverse regioni italiane e all’estero, affrontando un repertorio che spazia tra differenti generi musicali.

Dal 2021 è direttore artistico e maestro del Corpo Bandistico Autonomo di Solarolo (RA) e dal 2024 direttore del Corpo Bandistico di San Lazzaro di Savena (BO).

Partecipa regolarmente a eventi culturali e musicali come “Succede solo a Bologna” e “Passione in Musica”, e ha preso parte alla 40ª Stagione Concertistica del Circolo della Musica di Pianoro. Attualmente frequenta il corso triennale regionale per Direttori di Banda organizzato da ANBIMA e tenuto dal M° Stefano Gatta, collaborando con numerose realtà bandistiche dell’Emilia-Romagna.

Da settembre 2024 è docente di clarinetto presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Fin da piccolo, Thomas è stato appassionato di musica. Nel 2014, ha scoperto il mondo del DJ, che ha unito perfettamente le sue due passioni: la musica e l’informatica. Inizialmente autodidatta, ha poi frequentato corsi e masterclass per perfezionarsi.

Nel 2018, ha ufficialmente iniziato la sua carriera da DJ professionista, suonando in vari locali della Romagna e confrontandosi con altri DJ appartenenti qualunque genere musicale. Tra i principali locali in cui si è esibito troviamo: Controsenso Club, Onyx Club, Vivida Club, Zouk Santana, Marina Bay e molti altri.

Ciò che contraddistingue Thomas è sicuramente la sua tecnica. Fin dal primo giorno in cui ha iniziato a suonare, ha scelto di portare avanti una grande attenzione alla qualità del suono e all’utilizzo della tecnologia messa a disposizione dagli strumenti.

Grazie alle sue conoscenze nella gestione audio, Thomas lavora in parallelo anche per eventi privati come matrimoni, compleanni, lauree, eventi aziendali e altro ancora.

Intraprende lo studio del canto moderno e della tecnica pianistica all’età di 7 anni sotto la guida di Cosetta Camanzi, esibendosi presto su numerosi palchi locali. Partecipa per due anni consecutivi al Faenza Pop Festival e si distingue in una competizione internazionale a Siena, vincendo con l’inedito Sento, scritto dal M° Gabriele Bertozzi.

Segue corsi con docenti come Gabriele Bertozzi, Alessia Obino e Chiara Pancaldi, approfondendo le tecniche di improvvisazione ed espressione vocale.

Attualmente frequenta il Conservatorio di Cesena, dove sta conseguendo il diploma di Primo Livello in Canto Jazz sotto la guida di Lorena Fontana.

Nel 2023 consegue il diploma di Musicoterapia presso l’Università di Padova, con tirocinio abilitativo nel campo dell’autismo. Da settembre dello stesso anno collabora con l’associazione Pachamama A.P.S., insegnando musica ai bambini dai 6 ai 10 anni attraverso esperienze corali e progetti di propedeutica musicale per la fascia 3-6 anni.

Nel 2024 si specializza nella metodologia di educazione musicale “Suoniamo Insieme” e avvia collaborazioni con diverse realtà del territorio faentino, portando progetti di musicoterapia nelle RSA e nelle scuole pubbliche.

Parallelamente prosegue gli studi in conservatorio e presso la Facoltà di Psicologia “G. Marconi”, unendo la dimensione artistica a quella educativa e terapeutica.

Da settembre 2025 è docente di canto, propedeutica musicale e musicoterapia presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Intraprende lo studio del canto moderno e della tecnica pianistica all’età di 7 anni sotto la guida di Cosetta Camanzi, esibendosi presto su numerosi palchi locali. Partecipa per due anni consecutivi al Faenza Pop Festival e si distingue in una competizione internazionale a Siena, vincendo con l’inedito Sento, scritto dal M° Gabriele Bertozzi.

Segue corsi con docenti come Gabriele Bertozzi, Alessia Obino e Chiara Pancaldi, approfondendo le tecniche di improvvisazione ed espressione vocale.

Attualmente frequenta il Conservatorio di Cesena, dove sta conseguendo il diploma di Primo Livello in Canto Jazz sotto la guida di Lorena Fontana.

Nel 2023 consegue il diploma di Musicoterapia presso l’Università di Padova, con tirocinio abilitativo nel campo dell’autismo. Da settembre dello stesso anno collabora con l’associazione Pachamama A.P.S., insegnando musica ai bambini dai 6 ai 10 anni attraverso esperienze corali e progetti di propedeutica musicale per la fascia 3-6 anni.

Nel 2024 si specializza nella metodologia di educazione musicale “Suoniamo Insieme” e avvia collaborazioni con diverse realtà del territorio faentino, portando progetti di musicoterapia nelle RSA e nelle scuole pubbliche.

Parallelamente prosegue gli studi in conservatorio e presso la Facoltà di Psicologia “G. Marconi”, unendo la dimensione artistica a quella educativa e terapeutica.

Da settembre 2025 è docente di canto, propedeutica musicale e musicoterapia presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.