Inizia gli studi musicali all’età di 12 anni sotto la guida del M° Roberto Ricciardelli, diplomandosi in clarinetto con 110 e lode presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Le sue prime esperienze musicali nascono con il gruppo bandistico “Come eravamo” di Castel Bolognese, per poi proseguire con le bande di Casola Valsenio e Solarolo.

Partecipa a numerosi concerti di musica da camera e progetti di musica d’insieme per strumenti a fiato, sotto la direzione del M° Antonio Cavuoto e del M° Guido Corti. Durante il percorso di studi collabora con l’orchestra del Conservatorio di Bologna nel ruolo di primo clarinetto e frequenta masterclass con maestri di fama internazionale tra cui Simone Nicoletta, Kevin Spagnolo, Paolo Ravaglia, Riccardo Crocilla, Alessandro Falco, Giampietro Giumento, Luca Milani, Romolo Tisano e Philippe Cuper.

Nel 2022 è membro della “Giuria Giovani” del concorso musicale “Adotta un Musicista” di Forlì. Dal 2012 suona come clarinettista e sassofonista con la band Basterdjazz, con cui si esibisce in diverse regioni italiane e all’estero, affrontando un repertorio che spazia tra differenti generi musicali.

Dal 2021 è direttore artistico e maestro del Corpo Bandistico Autonomo di Solarolo (RA) e dal 2024 direttore del Corpo Bandistico di San Lazzaro di Savena (BO).

Partecipa regolarmente a eventi culturali e musicali come “Succede solo a Bologna” e “Passione in Musica”, e ha preso parte alla 40ª Stagione Concertistica del Circolo della Musica di Pianoro. Attualmente frequenta il corso triennale regionale per Direttori di Banda organizzato da ANBIMA e tenuto dal M° Stefano Gatta, collaborando con numerose realtà bandistiche dell’Emilia-Romagna.

Da settembre 2024 è docente di clarinetto presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

Gilberto Ceranto Junior, nato a Botucatu (Brasile) nel 1996 in una famiglia di musicisti, si è diplomato in Violino presso il Conservatorio di Tatuí (2007-14), ha conseguito il diploma di Bachelor in Music presso l'Università di San Paolo (2019), dove è stato primo violino e solista della USP Filarmonica (2015-17), ha ricevuto la borsa di studio FAPESP (2018) e il Premio Olivier Toni (2019) per la sua produzione artistica. Ad allora ventunenne, fu il più giovane musicista a ricoprire la carica di spalla presso la centenaria Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto (2018).

Trasferito in Italia, ha ricevuto la cittadinanza italiana e ha continuato i suoi studi presso il Conservatorio di Bologna in Italia, come discepolo del M°Enrico Gatti, dove ha conseguito i diplomi di Triennio (2023) e di Biennio (2025) di Violino barocco e del Biennio di Clavicembalo e Tastiere storiche (Prof.Maria Luisa Baldassari, 2025). Ha ricevuto la borsa di studio della Fondazione Zucchelli (2024).

Si è esibito in grandi sale da concerto del mondo, come il Teatro Olimpico di Vicenza (Italia), la Konzerthaus di Vienna (Austria), la Shanghai Symphony Hall (Cina) e Dubai (Emirati Arabi Uniti), con personalità come Federico Maria Sardelli, Andrea Marcon, Federico Guglielmo, Ottavio Dantone, Enrico Onofri, Chiara Cattani, Gary Graden, Maria Keohane e Kristina Hammarström, e ha effettuato registrazioni per etichette come TACTVS, Da Vinci Publishing e Classic Produktion Osnabrück.

Come musicologo, è autore della scoperta di una lettera di Arcangelo Corelli e di diversi documenti della famiglia del compositore nel 2021, pubblicati nel volume "Il giovane Corelli. Nuovi documenti e contesti", del gruppo di ricerca Arcomelo, per la Libreria Musicale Italiana, nel 2024.

Nella musica contemporanea invece, ha partecipato a diverse edizioni del Festival Musica Nova, il più grande e antico del suo genere in America Latina, nonché alle prime mondiali di numerose opere di compositori provenienti da tutto il mondo. Ha studiato composizione con Rubens Russomanno Ricciardi, Silvia Berg e Rodolfo Coelho de Sousa presso l'Università di San Paolo, e le sue opere sono state eseguite in Italia e Germania.

Inizia giovanissimo a suonare pianoforte, organo e, quasi per caso, basso elettrico. A 15 anni viene ammesso al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove studia Organo e Composizione Organistica e Musica Elettronica, diplomandosi nel 1990 con il massimo dei voti.

Prosegue la formazione presso l’Accademia Pianistica di Imola, frequentando il Corso di Restauro di Strumenti Antichi a Tastiera, dove apprende le tecniche di costruzione, accordatura e manutenzione di pianoforti e clavicembali, partecipando alla realizzazione di copie di spinette e fortepiani storici.

Parallelamente intraprende un’intensa attività concertistica come organista solista, in duo con violino o contrabbasso, e come clavicembalista in ensemble e orchestre da camera.

In ambito moderno svolge una lunga carriera come pianista, tastierista e bassista, esibendosi in numerosi contesti live in Italia e in Europa, collaborando a spettacoli teatrali come pianista di scena, arrangiatore e tecnico di studio.

Continua a mantenere viva l’attività organistica come accompagnatore e direttore corale per la liturgia, oltre che come preparatore di cantanti e cori per opere teatrali e musical.

La sua solida formazione classica, unita a una profonda conoscenza dell’armonia e a un naturale eclettismo musicale, gli consente di spaziare con disinvoltura tra generi diversi: dal blues al funky, dal rock’n’roll allo swing e jive, dal classico al pop.

Da settembre 2024 è docente di pianoforte e tastiere presso la Scuola di Musica Artistation di Faenza.

La musicoterapia è una disciplina che utilizza la musica e la relazione come mezzo terapeutico per promuovere il benessere fisico, emotivo, mentale e sociale della persona. Questa pratica si basa sull'idea che il coinvolgimento con la musica, sia attraverso l'ascolto che la partecipazione attiva, possa avere effetti benefici sulla salute e sullo sviluppo umano.

Il musicoterapeuta, utilizza varie tecniche musicali per raggiungere specifici obiettivi terapeutici in base alle esigenze della persona. Ciò può includere l'improvvisazione musicale, l'ascolto guidato, l'utilizzo di strumenti musicali, di materiali non strutturati, il canto, il ballo, il disegno accompagnato dall’ascolto musicale e altri metodi che mirano a stimolare risposte emotive, migliorare la comunicazione, ridurre lo stress, favorire l'espressione di emozioni e facilitare il processo trasformativo.

La musicoterapia viene spesso applicata in contesti clinici, educativi e comunitari, lavorando con una vasta gamma di persone, tra cui bambini, adulti e anziani, che possono affrontare sfide fisiche, emotive o cognitive. É consigliato accompagnare questa ad altre forme di cura della persona (percorsi psicoterapeutici, percorsi riabilitativi...) per poter aver maggiori risultati. Di fondamentale importanza è distinguere l’educazione musicale dalla musicoterapia poiché l’obiettivo primario di quest’ultima non è quello di imparare a suonare o cantare (anche se possono verificarsi forme di apprendimento musicale), ma è principalmente la crescita delle sfere intrapersonali e interpersonali.

MODALITÀ:
- percorso individuale
- percorso di gruppo: per i bambini delle fasce prescolari e scolari min. 3 e max. 6; per i ragazzi dalla secondaria di primo grado fino all’età adulta min. 3 e max.10
La durata degli incontri verrà decisa in base all’età e alle finalità del progetto.
Il primo incontro è sempre di prova e gratuito.